于受万｜水墨之境-2023年度中国当代书画名家作品鉴赏

【艺术家简介】

于受万，1943年生于山东牟平，深造于中国美院，研究员，中国美术家协会会员，山东省中国画学会顾问，山东省美术家协会人物画艺委会顾问，文化部东方文化艺术院国画研究院名誉院长，中国教师书画院副院长，山东理工大学兼职教授，淄博市美协顾问，淄博书画院名誉院长。

(资料图片仅供参考)

【作品鉴赏】

画聊斋全图说

于受万

今中外的文学书籍往往带有插图，用以装点版面，令读者在阅读时得到读书悦心和看图愉目双重享受。综观中国古代文学，尤其唐宋以后的小说，插图本很多，如《绣像三国演义》、《绣像封神演义》等。人们进书店购书，往往要随手翻一翻，看有无插图和插图美感如何。当下进入读图时代，人人喜欢带图之书。文字传输到外国需要翻译，而图画属于世界通用语，不用翻译即可在世界各种语系通行无阻。因此，插图对书籍至关重要。

《聊斋志异》成书后，曾于光绪十二年上海同文书局出版了《详注聊斋志异图咏》，书中有插图444幅，每图中还有诗诵，文图并茂，深受读者喜爱。新中国成立以后，出现过多种选绘《聊斋》书刊，尤其是上世纪七八十年代，连环画大兴，几乎每个省都出版有《聊斋》节选连环画。我本人也于1992年为山东友谊出版社创作出版过《贾奉雉》《宫梦弼》连环画。这时期的连环画家，高手辈出，如程十发、刘继卣、刘旦宅、戴敦邦、冯远、叶毓中、施大畏、韩硕等都是连环画名家。刘旦宅和戴敦邦各自创作出版的大开本《聊斋》选绘本、叶毓中发表在《连环画报》上的《蒲松龄采风》等尤为精彩。

然而，上海出版的《聊斋图咏》毕竟是清代作品，受当时画家人物造型能力的局限，图画多为大场景小人物，缺乏对人物的传神写照，很难能从视觉效果上与读者产生共鸣。为此，我本人早有跃跃欲试之心，于是，于2007年开始着手创作这套《聊斋》全图。

画这套《聊斋》全图还有一个导火索，就是我要画一幅表现蒲松龄的单幅大画《聊斋乐土》。《聊斋乐土》的构思是将蒲松龄和《聊斋》四元素：金钱、美女、权力、鬼怪置于画面中心，然后向两旁展开《画皮》《丐仙》等代表性篇章。为此即着手按江西出版社2005年出版的盛伟注释版本《聊斋志异》，用铅笔在速写本上从头开始逐篇进行草图创作。我习惯于仰卧床上闭目构思，每读一篇，即在书上用红笔标出主次人物和情节，然后闭目冥思，让文字内容即时转化为形象构图，随即将涌现于脑际的图画印象，像画速写那样疾速画出。这个草图创作进行的相当顺利，约一个多月的时间，将该版本488篇正文和3篇附文共491篇文章，每篇一至三幅，共完成505幅草图。在依这些草图构思单幅画《聊斋乐土》的同时，萌生了将这些草图绘制成《聊斋全图》正稿的想法，并当即付之于行动。后来画画停停，至2013年，经历六年，《聊斋乐土》和《聊斋全图》得以同时完成。《聊斋》全图完成之后，请郭能勇先生撰写了图下白话缩文，由新华出版社结集出版了《新绘图聊斋志异》。

我本人好古尚奇，喜欢读书，尤其爱读《聊斋》。古今中外的小说，多有可以重读者，而唯有《聊斋》，不仅故事生动、浪漫奇谲，并且艺术含量丰富；其所采用的文言体式，典故迭出，妙语连珠，一字千金，涵盖了大量中华文明精华，因此能够反复读，将《聊斋》置于案头床边，百读不厌。《聊斋志异》对于我快乐浪漫画风的形成，有着先入为主的影响。

《聊斋》作者蒲松龄，学富五车，聪敏过人，且具有极强的创造性智慧。然而其命运多舛，求取功名而不得，屡试不第，家境败落，以至于“冷案如冰”，如“惊霜寒雀，抱树无温”。但是所处困境，并未令其短志，反倒益发使他奋发，故而论家多将《聊斋》说成是一部“孤愤之书”。“孤愤之书”虽然语出《聊斋》自叙，而细读自叙，则另有表述，如“浮白载笔”、“遄飞逸兴”、“永托旷怀”等，故而可以想象，当蒲松龄进入《聊斋》创作之时，放下一切尘累，静极慧通达，全身心进入文章境界之时，随着情节的起承转合，随着人情鬼绪的喜怒哀乐，在先生捻笔疾书之际，是何等的情在其中，乐在其中！所以说，将《聊斋》说成“孤愤之书”，倒不如说是一部孤愤快乐之书，更为恰当。孤愤和快乐，也正是我构思这部《聊斋全图》的主调。创作这套全图的过程，也印证了这一点。我之所以将表现蒲松龄著书的单幅大画定名为《聊斋乐土》正是这个原因。

《聊斋》人情鬼怪，出入玄虚；天上地下，包罗万象。对于画家来说，挑战性极大。出于对《聊斋》的崇爱和某种责任感，我在决定完成这套全图之初，曾经作了伤身减寿的思想准备。然而，使我始料未及的是，画完这部《聊斋》全图时已经年逾七十，非但没有累垮减寿，反而更加健旺了，何也?

《聊斋志异》的作者蒲松龄把握主题和形象思维的能力极强：尽精微，致广大，述情状物无不生动传神。读之，那些狐鬼花妖与现实真人交织在一起的生动感人场面，如在眼前，色香俱足，活灵活现。这已经为画家提供了欲罢不能的创作冲动。

我将上述草图创作成正稿的过程，是异常惬意的。一枝叶筋毛笔在手，似有成竹在胸，落笔之际，已将全心纳入到《聊斋》境界之中：时而是演员，时而又是导演，画人是人，画鬼是鬼；时而蹙眉切齿，时而轻笑出声。偶尔驻笔，似乎连呼吸心跳都感觉不到了。这时我想，无怪乎《聊斋》自叙有“遄飞逸兴、永托旷怀”之述。应该说蒲先贤创作聊斋时，“浮白载笔”，几杯村酒喝下去，思如泉涌，时而为神来之笔点头；时而为情之所至一气呵成而得意；时而又为搜索枯肠，偶得佳构而逸兴遄飞。试想如此创作过程是何等的亢奋愉悦，无怪乎蒲公一生雅谑乐观，活到七十多岁高龄无疾而终了。我创作这套全图，有幸也分享了蒲公的快乐。

我画这套《聊斋》全图，旨在体现《聊斋》的本味，追索蒲留仙先生的创作原意，力图不折不扣的助推先生“永托旷怀”的迥远志向。

这套全图的头一幅为《考城隍》。我在图中设计了《聊斋》全图中最大的方块字：“有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚”，还有两行稍小的字“有花有酒春常在，无烛无灯夜自明。”前者倡导与人为善，后者意为春意的美好，客观存在，就在人的心里，一切尘累烦恼都不在话下。所以评论家但明伦称这一篇为《聊斋》全书的总纲。另外，书中还有如“胆欲大而心欲小，志欲圆而行欲方”、“聪明正直即为神”等等诸多警句妙语，无不彰显着大中华道德文明和《聊斋》智慧，有人称《聊斋》为活的《论语》，亦不为过。这也是我热衷于画这套全图的责任感依据。

《聊斋志异》尽管把魑魅魍魉、孤鬼花妖与现实人生天衣无缝的交织在一起，妙趣横生，而其主旨还是写人，写人性，尤其突显人性之美。文章强化了鬼怪和男女之爱的情节，旨在以此导引读者一读为快的强烈欲望。不过，在表现两性的爱情方面。尤其是床上戏，作者虽不避讳，却是巧妙地雅化了，如“绸缪备至”；如“忽同衾幄，遂疑广寒宫殿，未必在云霄矣”等。男女之爱应该是《聊斋》的一个特色，我画的时候，斟酌再三，既不能回避，又要雅化。于是在全图中，安排了多处女人体的出现，意在通过人体美，点到为至，留给读者以想象的空间。同时，在客观上还有助于强化《聊斋全图》的审美格局。

至于在绘画语言方面，我采用的是传统中国画线描淡彩技法，写实中，略加夸张；在构图方面借鉴了电影蒙太奇式设计，将文章中故事情节发展过程的多个时空，组合在一个画面，以此赋于图画以可读性趣味。这是专为《聊斋》所特设的考虑。因此，这套《聊斋》全图，有别于通常意义的插图，而是介于插图、单幅画和连环画之间的图式，或可称之为《聊斋》图式。

这部全图得到中国艺术研究院陈醉教授等多位美术理论家的评赞；中国文联副主任冯远，著名漫画家方成，以及著名画家刘曦林、卢禹舜、张志民、孔维克、贾广健、张望、曾先国、岳海波等诸多美术家和评论家为本书撰写了题辞和眉批。

鉴于《聊斋志异》原文的文言体式，不便于现代读者阅读，这部经典奇书大有被逐步淡忘的可能。为此，我又用三年时间，将图下文字以聊斋式文言加以缩写，每篇不超过700字。缩写过程严格按照《聊斋》原文语系，尤其保留了原文中的警句妙语。这样做在客观上缩短了阅读时间，让生活节奏快的现代读者易于接受，并且，在阅读文言的过程中，可以更多领略到中华文明的魅力。

我在每篇缩文之前加了两句导语，意在引起读者看下去的欲望。

先后历经九年，这部于受万图文的《精短文言全图聊斋志异》终于于去年由人民出版社下辖的东方出版社出版。正当出版之际，恰逢我的一盆八年未曾开花的兰草，竟然盛开了，芬芳异常。我高兴地想到，这难道是狐鬼花妖们在鞭策画家再奋力，以至精诚所至金石为开么！

《精短文言全图聊斋志异》有幸请中国聊斋学会（筹）会长王平教授、中国艺术研究院研究员柯文辉教授、北京画院艺委会主任王志纯先生撰写了序言；中国艺术研究院研究员崔大中先生写了跋语。在本书编辑出版过程中，得到了邹宗良、王颜山、巩武威、董乃德、孙启新等《聊斋》专家的鼎力帮助，在这里一并表示由衷的感谢。

2023年7月5日

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