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于受万|水墨之境-2023年度中国当代书画名家作品鉴赏

2023-08-12 09:59:46来源:哔哩哔哩  

【艺术家简介】

于受万,1943年生于山东牟平,深造于中国美院,研究员,中国美术家协会会员,山东省中国画学会顾问,山东省美术家协会人物画艺委会顾问,文化部东方文化艺术院国画研究院名誉院长,中国教师书画院副院长,山东理工大学兼职教授,淄博市美协顾问,淄博书画院名誉院长。


(资料图片仅供参考)

【作品鉴赏】

画聊斋全图说

于受万

今中外的文学书籍往往带有插图,用以装点版面,令读者在阅读时得到读书悦心和看图愉目双重享受。综观中国古代文学,尤其唐宋以后的小说,插图本很多,如《绣像三国演义》、《绣像封神演义》等。人们进书店购书,往往要随手翻一翻,看有无插图和插图美感如何。当下进入读图时代,人人喜欢带图之书。文字传输到外国需要翻译,而图画属于世界通用语,不用翻译即可在世界各种语系通行无阻。因此,插图对书籍至关重要。

《聊斋志异》成书后,曾于光绪十二年上海同文书局出版了《详注聊斋志异图咏》,书中有插图444幅,每图中还有诗诵,文图并茂,深受读者喜爱。新中国成立以后,出现过多种选绘《聊斋》书刊,尤其是上世纪七八十年代,连环画大兴,几乎每个省都出版有《聊斋》节选连环画。我本人也于1992年为山东友谊出版社创作出版过《贾奉雉》《宫梦弼》连环画。这时期的连环画家,高手辈出,如程十发、刘继卣、刘旦宅、戴敦邦、冯远、叶毓中、施大畏、韩硕等都是连环画名家。刘旦宅和戴敦邦各自创作出版的大开本《聊斋》选绘本、叶毓中发表在《连环画报》上的《蒲松龄采风》等尤为精彩。

然而,上海出版的《聊斋图咏》毕竟是清代作品,受当时画家人物造型能力的局限,图画多为大场景小人物,缺乏对人物的传神写照,很难能从视觉效果上与读者产生共鸣。为此,我本人早有跃跃欲试之心,于是,于2007年开始着手创作这套《聊斋》全图。

画这套《聊斋》全图还有一个导火索,就是我要画一幅表现蒲松龄的单幅大画《聊斋乐土》。《聊斋乐土》的构思是将蒲松龄和《聊斋》四元素:金钱、美女、权力、鬼怪置于画面中心,然后向两旁展开《画皮》《丐仙》等代表性篇章。为此即着手按江西出版社2005年出版的盛伟注释版本《聊斋志异》,用铅笔在速写本上从头开始逐篇进行草图创作。我习惯于仰卧床上闭目构思,每读一篇,即在书上用红笔标出主次人物和情节,然后闭目冥思,让文字内容即时转化为形象构图,随即将涌现于脑际的图画印象,像画速写那样疾速画出。这个草图创作进行的相当顺利,约一个多月的时间,将该版本488篇正文和3篇附文共491篇文章,每篇一至三幅,共完成505幅草图。在依这些草图构思单幅画《聊斋乐土》的同时,萌生了将这些草图绘制成《聊斋全图》正稿的想法,并当即付之于行动。后来画画停停,至2013年,经历六年,《聊斋乐土》和《聊斋全图》得以同时完成。《聊斋》全图完成之后,请郭能勇先生撰写了图下白话缩文,由新华出版社结集出版了《新绘图聊斋志异》。

我本人好古尚奇,喜欢读书,尤其爱读《聊斋》。古今中外的小说,多有可以重读者,而唯有《聊斋》,不仅故事生动、浪漫奇谲,并且艺术含量丰富;其所采用的文言体式,典故迭出,妙语连珠,一字千金,涵盖了大量中华文明精华,因此能够反复读,将《聊斋》置于案头床边,百读不厌。《聊斋志异》对于我快乐浪漫画风的形成,有着先入为主的影响。

《聊斋》作者蒲松龄,学富五车,聪敏过人,且具有极强的创造性智慧。然而其命运多舛,求取功名而不得,屡试不第,家境败落,以至于“冷案如冰”,如“惊霜寒雀,抱树无温”。但是所处困境,并未令其短志,反倒益发使他奋发,故而论家多将《聊斋》说成是一部“孤愤之书”。“孤愤之书”虽然语出《聊斋》自叙,而细读自叙,则另有表述,如“浮白载笔”、“遄飞逸兴”、“永托旷怀”等,故而可以想象,当蒲松龄进入《聊斋》创作之时,放下一切尘累,静极慧通达,全身心进入文章境界之时,随着情节的起承转合,随着人情鬼绪的喜怒哀乐,在先生捻笔疾书之际,是何等的情在其中,乐在其中!所以说,将《聊斋》说成“孤愤之书”,倒不如说是一部孤愤快乐之书,更为恰当。孤愤和快乐,也正是我构思这部《聊斋全图》的主调。创作这套全图的过程,也印证了这一点。我之所以将表现蒲松龄著书的单幅大画定名为《聊斋乐土》正是这个原因。

《聊斋》人情鬼怪,出入玄虚;天上地下,包罗万象。对于画家来说,挑战性极大。出于对《聊斋》的崇爱和某种责任感,我在决定完成这套全图之初,曾经作了伤身减寿的思想准备。然而,使我始料未及的是,画完这部《聊斋》全图时已经年逾七十,非但没有累垮减寿,反而更加健旺了,何也?

《聊斋志异》的作者蒲松龄把握主题和形象思维的能力极强:尽精微,致广大,述情状物无不生动传神。读之,那些狐鬼花妖与现实真人交织在一起的生动感人场面,如在眼前,色香俱足,活灵活现。这已经为画家提供了欲罢不能的创作冲动。

我将上述草图创作成正稿的过程,是异常惬意的。一枝叶筋毛笔在手,似有成竹在胸,落笔之际,已将全心纳入到《聊斋》境界之中:时而是演员,时而又是导演,画人是人,画鬼是鬼;时而蹙眉切齿,时而轻笑出声。偶尔驻笔,似乎连呼吸心跳都感觉不到了。这时我想,无怪乎《聊斋》自叙有“遄飞逸兴、永托旷怀”之述。应该说蒲先贤创作聊斋时,“浮白载笔”,几杯村酒喝下去,思如泉涌,时而为神来之笔点头;时而为情之所至一气呵成而得意;时而又为搜索枯肠,偶得佳构而逸兴遄飞。试想如此创作过程是何等的亢奋愉悦,无怪乎蒲公一生雅谑乐观,活到七十多岁高龄无疾而终了。我创作这套全图,有幸也分享了蒲公的快乐。

我画这套《聊斋》全图,旨在体现《聊斋》的本味,追索蒲留仙先生的创作原意,力图不折不扣的助推先生“永托旷怀”的迥远志向。

这套全图的头一幅为《考城隍》。我在图中设计了《聊斋》全图中最大的方块字:“有心为善虽善不赏,无心为恶虽恶不罚”,还有两行稍小的字“有花有酒春常在,无烛无灯夜自明。”前者倡导与人为善,后者意为春意的美好,客观存在,就在人的心里,一切尘累烦恼都不在话下。所以评论家但明伦称这一篇为《聊斋》全书的总纲。另外,书中还有如“胆欲大而心欲小,志欲圆而行欲方”、“聪明正直即为神”等等诸多警句妙语,无不彰显着大中华道德文明和《聊斋》智慧,有人称《聊斋》为活的《论语》,亦不为过。这也是我热衷于画这套全图的责任感依据。

《聊斋志异》尽管把魑魅魍魉、孤鬼花妖与现实人生天衣无缝的交织在一起,妙趣横生,而其主旨还是写人,写人性,尤其突显人性之美。文章强化了鬼怪和男女之爱的情节,旨在以此导引读者一读为快的强烈欲望。不过,在表现两性的爱情方面。尤其是床上戏,作者虽不避讳,却是巧妙地雅化了,如“绸缪备至”;如“忽同衾幄,遂疑广寒宫殿,未必在云霄矣”等。男女之爱应该是《聊斋》的一个特色,我画的时候,斟酌再三,既不能回避,又要雅化。于是在全图中,安排了多处女人体的出现,意在通过人体美,点到为至,留给读者以想象的空间。同时,在客观上还有助于强化《聊斋全图》的审美格局。

至于在绘画语言方面,我采用的是传统中国画线描淡彩技法,写实中,略加夸张;在构图方面借鉴了电影蒙太奇式设计,将文章中故事情节发展过程的多个时空,组合在一个画面,以此赋于图画以可读性趣味。这是专为《聊斋》所特设的考虑。因此,这套《聊斋》全图,有别于通常意义的插图,而是介于插图、单幅画和连环画之间的图式,或可称之为《聊斋》图式。

这部全图得到中国艺术研究院陈醉教授等多位美术理论家的评赞;中国文联副主任冯远,著名漫画家方成,以及著名画家刘曦林、卢禹舜、张志民、孔维克、贾广健、张望、曾先国、岳海波等诸多美术家和评论家为本书撰写了题辞和眉批。

鉴于《聊斋志异》原文的文言体式,不便于现代读者阅读,这部经典奇书大有被逐步淡忘的可能。为此,我又用三年时间,将图下文字以聊斋式文言加以缩写,每篇不超过700字。缩写过程严格按照《聊斋》原文语系,尤其保留了原文中的警句妙语。这样做在客观上缩短了阅读时间,让生活节奏快的现代读者易于接受,并且,在阅读文言的过程中,可以更多领略到中华文明的魅力。

我在每篇缩文之前加了两句导语,意在引起读者看下去的欲望。

先后历经九年,这部于受万图文的《精短文言全图聊斋志异》终于于去年由人民出版社下辖的东方出版社出版。正当出版之际,恰逢我的一盆八年未曾开花的兰草,竟然盛开了,芬芳异常。我高兴地想到,这难道是狐鬼花妖们在鞭策画家再奋力,以至精诚所至金石为开么!

《精短文言全图聊斋志异》有幸请中国聊斋学会(筹)会长王平教授、中国艺术研究院研究员柯文辉教授、北京画院艺委会主任王志纯先生撰写了序言;中国艺术研究院研究员崔大中先生写了跋语。在本书编辑出版过程中,得到了邹宗良、王颜山、巩武威、董乃德、孙启新等《聊斋》专家的鼎力帮助,在这里一并表示由衷的感谢。

2023年7月5日

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责任编辑:hnmd003

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